plus d’ambition que d’arguments solides

La Maison du Dragon de HBO veille, dès ses premières scènes, à bien préciser qu’elle est issue du célèbre Game of Thrones. En fait, il commence par préciser que les événements qu’il va raconter se produisent 172 ans avant la naissance de Daenerys Targaryen. Il est évident que la reine tragique, dont l’histoire a traversé Poniente (Westeros) avec la dernière trace du feu de la violence, est une énorme référence. A tel point que la préquelle de la saga de George RR Martin vient étayer sa mémoire d’emblée. Dans une explication sobre, la série commence son voyage à la télévision en précisant d’où elle vient. Et probablement, l’importance que les comparaisons auront désormais dans son intrigue. Ce n’est pas une précision mineure ou fortuite. Le succès de Game of Thrones a marqué toute une décennie et a fait de ses personnages des repères dans la culture populaire. Alors La Maison du Dragon n’ignore pas le phénomène. Il le porte à un autre niveau et le réfléchit sous un angle différent de l’essentiel. Si le Westeros de Robert Baratheon était sombre, lugubre et avec un certain air décadent, le royaume gouverné par les Targaryen a une vitalité évidente. Et du moins, dans ses cinq premiers chapitres, il tente de se distancer du mieux qu’il peut — pas toujours efficacement — du récit qui l’a précédé.

La Maison du Dragon Si Game of Thrones faisait appel à une ambiance sombre, retenue et cruelle, sa préquelle peine à définir la sienne. Et bien que la production double la mise sur la violence, le sexe explicite et les intrigues de palais, le résultat est à la traîne par rapport à son célèbre prédécesseur. Un poids qu’il essaie de supporter sans succès et qui le transforme, dans certains de ses moments les plus bas, en une singulière imitation luxueuse d’une production beaucoup plus complexe et élégante.

⭐⭐⭐⭐ Note : 4 sur 5.

La maison du Dragon, un gigantesque plateau de pièces singulières De l’esthétique à la manière de raconter son intrigue. La production HBO Max lie son essence à un voyage vers un contexte familial compliqué. Les voix qui montreront la généalogie violente et folle des hommes capables de chevaucher le dos d’un dragon, débutent par une scène domestique. Une voix qui raconte l’émerveillement du sang puissant qui les fait régner, par la force de l’épée et de l’autorité, sur un territoire hostile. Et ce sera ce regard sur les instances des intrigues du royaume, à partir des mystères qui l’entourent, le ton dominant au fur et à mesure que la prémisse avance. Le nom des Targaryen a été invoqué avec horreur dans Game of Thrones, une légende noire, sanglante et redoutable. Dans La Maison du Dragon, ce sont des superprésences plus proches du mythique que de l’humain. Et la série le montre clairement avec sa séquence d’ouverture. Les cheveux blonds et la formidable salle du trône sont des points forts immédiats. Et bien sûr, le voyage vers le Trône de Fer est le décor d’un voyage aux origines de toutes les énigmes. Comment une telle splendeur est-elle tombée dans les cendres ? Un mythe de longue date La production est également consciente du poids du mythe qui entoure ses personnages. Et alors qu’un dragon plus grand et plus redoutable que le jeune Drogon n’a jamais traversé le ciel, le spectacle clarifie un point essentiel. C’est le récit d’une époque riche et sophistiquée dans laquelle l’influence de ses monarques était lourde et difficile à ignorer. Pendant les dix premières minutes, le scénario admire des espaces inédits et parvient à provoquer un impact immédiat. King’s Landing est une ville florissante, au-dessus de laquelle une splendide bête ailée vole librement. Ce ne sont pas des énigmes, des mythes ou des rumeurs. Ils font partie de la vie quotidienne. Et la série se charge de le préciser immédiatement. Avant et après, les Targaryen au premier plan Le duo de showrunners Ryan J. Condal et Miguel Sapochnik, montre avec étonnement les territoires de la maison la plus puissante de Westeros. Tout est plus grand, exubérant et formidable. Comme si la production devait incarner les ambitions qui ont fini par faire tomber un Empire du feu, La Maison du Dragon déploie tout son poids en images. Mais contrairement à Game of Thrones, le cadre est beaucoup plus propre, plus soigné. Et avec moins d’incitation qu’on pourrait le croire, dans une intrigue qui veut raconter une bataille dans l’ombre du pouvoir. Cependant, la série a de réelles difficultés à manier les subtilités du délicat rapport de force qu’elle souhaite détailler. Les scènes ont quelque chose de précipité, d’évident, voulant bien faire comprendre qu’il s’agit d’une nouvelle histoire. Et c’est ce sentiment d’urgence qui rend sa proposition moins spectaculaire. Celui qui le fait ressembler à une copie involontaire d’un point de vue plus dense et plus élaboré.

L’envolée d’un dangereux Kingdom Game of Thrones se situait dans une strate de l’épopée fantastique et était analysée sous la conception du magique dans sa variante la plus sombre. En revanche, La Maison du Dragon a un air nettement médiéval qui, parfois, le rend incroyable en raison de son apparence artificielle. Au cours du premier chapitre, tout ce qui touche à la façon dont le pouvoir se déploie autour du trône manque de poids réel. Cependant, précisez, presque immédiatement, que la violence gravite dans les instances réelles et qu’elle éclatera bientôt. Rhaenyra Targaryen (Milly Alcock, à l’adolescence, Emma D’Arcy à l’âge adulte), est née avec un destin prédestiné. Et c’est pour régner à Westeros. Avec toute la splendeur de la maison Targaryen derrière elle, elle n’est pas seulement la fille aînée d’un puissant régent. C’est en même temps la démonstration du lien avec le feu ancestral de la maison dans laquelle il est né. Le personnage a un air marqué d’héroïne tragique, avec un visage qui comprendra bientôt le malheur de sa position privilégiée. Héritière bientôt consentante, elle construit son chemin avec la volonté de régner, malgré les horreurs qui l’entourent. Que ce soit parce qu’elle a des ressemblances excessives avec Daenerys ou parce que l’intrigue demande des efforts pour lui donner de la personnalité, Rhaenyra déçoit. Ou du moins, le portrait qui est fait d’elle, une adaptation correcte mais faible de sa version littéraire dans le livre « Fire and Blood ». Beaucoup plus réussi est Viserys I Targaryen (Paddy Considine), tourmenté par le devoir, une tragédie récente puis l’amour. Pourtant, ce King maladroit, incapable de comprendre les intrigues qui l’entourent, n’est que l’ombre pâle de son frère Daemon Targaryen (Matt Smith). Une guerre sur le point d’éclater La friction entre les deux et le poids des ambitions qui entourent la paix fragile du Royaume, est soutenue avec une éloquence précaire. Et ce qui est plus inquiétant, pas toujours avec toute la perception prudente de la traction des ficelles derrière le trône qu’il devrait afficher. La narration manque de conviction et à plus d’une occasion, les longs dialogues explicatifs sont laissés à mi-chemin. Entre images chocs et événements de plus en plus violents, ce Westeros mythique et méconnu est montré sans réel impact. Bien sûr, Daemon est le centre d’intérêt. Le personnage est le portrait vivant d’un méchant redoutable et tordu, destiné à être le centre de l’histoire. Smith le dépeint à partir d’une certaine bravade voyou qui parvient à donner plusieurs tranchants à son mécontentement violent. Mais l’argument n’a pas tout pour lutter contre les clichés dans lesquels l’acteur trébuche avec une fréquence regrettable. Beaucoup plus intéressant et complexe est La Main du Roi, Ser Otto Hightower (Rhys Ifans) qui déplacera le mécanisme de manipulation. Alicent Hightower (Emily Carey à l’adolescence et Olivia Cooke à l’âge adulte) est un personnage pour l’instant, entouré de petites bosses de l’intrigue. Au cours des cinq premiers chapitres, le script ne parvient pas à résoudre le défaut de son ambiguïté. Ou y parvenir, au moins avec habileté. Et c’est cette pièce centrale au tableau de la guerre civile qui arrivera bientôt, l’un des points les plus faibles de la série. Aussi, l’un des moins convaincants dans un décor de figures redoutables. Ou du moins ils essaient de l’être. Les dragons volent haut Au total, La Maison du Dragon déploie avec soin son scénario qui annonce une saison intense et brutale qui marquera l’histoire. Sera-t-il aussi formidable que Game of Thrones ? Il est trop tôt pour une telle vision, mais force est de constater que la production s’essaye avec toutes les armes à sa disposition.

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Avec un pari qui double violence explicite, sexe, artifices de pouvoir et prodigalité, La Maison du Dragon tente de surprendre. Et il réussit, dans certains de ses meilleurs moments. Cependant, il se bat toujours pour sa personnalité, sans grand succès. Est-ce la narration d’une histoire indépendante ou le cadre qui contextualise un événement plus large ? Rien n’est encore très clair. Mais oui, un point d’une importance considérable. La maison du Dragon s’écrit à force de légendes. Et c’est peut-être là son point le plus intéressant, au milieu des petits espaces blancs qui brouillent fréquemment sa scène.